 |
This version of the Last Supper, executed in the refectory of the convent of the Ognissanti was executed in the same year as the St Jerome in the church. It is a famous example of the Tuscan tradition of depicting the Last Supper in monastic refectories.The scene is ample and characterized by vivid, animated lines, as was his style, but it draws on the structural organization that was characteristic of Andrea del Castagno. The spirit is typical of Ghirlandaio, who as ever remains rather psychologically superficial and uninterested in any form of dramatic expression. Jesus and the disciples are not particularly characterized and seem peaceful and rather at ease; even Judas, who though seated on his own in front of Christ, according to tradition, has a serene countenance and composed posture. The figures are sitting isolated next to each other in a row, and are not connected in any inner way. The epochal step taken by Leonardo with the communicating figures in his version in the refectory of the Santa Maria delle Grazie, Milan, becomes evident when comparing the two paintings. However, the overall effect is agreeable and there are some ingenious touches.The lunettes offer an easy opportunity to the expert painter - a view of trees in a Tuscan garden beyond the wall; fruit-trees, cypresses, and an isolated palm-tree that appears rather incongruous in the surroundings. To the right, a peacock perches on a windowsill, while other birds flutter around in the crystalline air. The table is covered by a white tablecloth with blue embroidery. Plates, decanters, glasses, saltcellars and knives are carefully arranged in front of each table-guest, as are the bread and cherries. It might even be the realistic and serene representation of a Florentine table of the period.
Last Supper1480 Fresco, 400 x 880 cm Ognissanti, Florence
Esta versión de la Última Cena, realizada en el refectorio del convento de los Ognissanti fue ejecutado en el mismo año en el San Jerónimo en la iglesia. Se trata de un famoso ejemplo de la tradición toscana de representa la Última Cena en comedores monástica.El escenario es amplio y se caracteriza por líneas vivas, animadas, como era su estilo, sino que se basa en la organización estructural que era característico de Andrea del Castagno. El espíritu es típico de Ghirlandaio, que como siempre sigue siendo más bien psicológicamente superficial y desinteresado en cualquier forma de expresión dramática. Jesús y sus discípulos no están particularmente caracterizados y parece tranquilo y bastante a gusto, e incluso a Judas, que aunque sentado en su propia frente a Cristo, según la tradición, tiene un semblante sereno y la postura compuesto. Las cifras están sentados aislados uno junto al otro en una fila, y no están conectados de alguna manera interna. El paso trascendental tomada por Leonardo con las cifras de la comunicación en su versión en el refectorio de Santa María delle Grazie, de Milán, se hace evidente al comparar los dos cuadros.Sin embargo, el efecto general es agradable y hay algunos toques ingeniosos.Las lunetas ofrecen una oportunidad fácil para el pintor experto - un punto de vista de los árboles en un jardín toscano más allá del muro, árboles frutales, cipreses y una aislada palmera que parece bastante fuera de lugar en los alrededores. A la derecha, un pavo real se posa en el alféizar de una ventana, mientras que las aves revolotean alrededor de otras en el aire cristalino. La mesa está cubierta por un mantel blanco con bordados azules. Platos, jarras, vasos, saleros y cuchillos están cuidadosamente dispuestas en frente de cada mesa de invitados, como son el pan y las cerezas. Incluso podría ser la representación realista y sereno de una tabla florentina de la época.
Última Cena 1480 Fresco, 400 x 880 cm de Todos los Santos, Florencia
