adoracion de los pastores The Adoration of the Shepherds en el nacimiento del niño jesus hugo van der goes

The Adoration of the Shepherds, the most important work by the greatest Netherlandish painter of the late 15th century, has a unique historical and artistic significance. The altar was donated to the Florentine church of San Egidio by Tommaso Portinari, who since 1465 had been living in princely style in Bruges as manager of the Medici family's commercial interests. The central panel is flanked by two wings depicting other members of the Portinari family and the family's patron saints, with a grisaille Annunciation on their reverse.From an artistic point of view, the differences between this work and those of the preceding generation, and indeed earlier paintings by the same master, are astounding. While space and anatomy are easily mastered, they are no longer major themes of the composition, The infant Jesus lies within an aureole in an outdoor square, surrounded by his parents, clusters of angels and the worshipping shepherds. The more or less circular arrangement of the figures can be perceived equally in three-dimensional and two-dimensional terms. While the figures may have lost volume in comparison to the Monforte Altar, their faces and gestures have gained in expressiveness. A certain impression of spatial depth is suggested by the figures' varying distances from the front of the picture and by the oblique line running from the Antique-style column beside Joseph in the left-hand foreground, through the manger with the ox and asno, and on through the buildings in the middle ground. Its logic is overthrown, however, as the artist reverts to the medieval system in which figures are portrayed on a scale directly related to their importance. Thus the angels in the foreground are surprisingly small in comparison to Mary and Joseph - a contrast repeated in the sizes of the donors and saints portrayed in the wings.Details such as the angels in their copes and the still-life of flowers in the foreground are executed with an exquisite delicacy unsurpassed in the entire painting of the Early Renaissance.The influence of the Portinari Altar, which was erected in Florence in 1478, was felt by many of the Florentine painters and is reflected in particular in the works of Ghirlandaio and Leonardo.1476-79 Oil on wood, 253 x 304 cm Galleria degli Uffizi, Florence La imagen muestra el panel central del Tríptico Portinari.La Adoración de los pastores, la obra más importante por el más grande pintor holandés del siglo 15, tiene un significado histórico y artístico único. El altar fue donado a la iglesia florentina de San Egidio por Tommaso Portinari, que desde 1465 había estado viviendo en estilo principesco en Brujas como gestor de los intereses comerciales de la familia Medici. El panel central está flanqueado por dos alas que representan a otros miembros de la familia Portinari y de los santos patronos de la familia, con una Anunciación grisalla en su reverso.Desde el punto de vista artístico, las diferencias entre este trabajo y los de la generación anterior, y las pinturas de hecho antes por el mismo maestro, son asombrosos. Mientras que el espacio y la anatomía son fáciles de dominar, ya no son los temas principales de la composición, el niño Jesús se encuentra dentro de una aureola en una plaza al aire libre, rodeado de sus padres, grupos de ángeles y los pastores adorando. El arreglo más o menos circular de las cifras puede ser percibido por igual en términos tridimensionales y bidimensionales. Mientras que las cifras pueden haber perdido volumen en comparación con el Altar Monforte, sus caras y gestos han ganado en expresividad. Una cierta impresión de profundidad espacial es sugerida por las distancias de las figuras que van desde la parte frontal de la imagen y por la línea oblicua que va desde la columna de estilo antiguo junto a José en el primer plano de la izquierda, a través del pesebre con el buey  y el asno, ya través de los edificios en la tierra de en medio. Su lógica es derrocado, sin embargo, como el artista retoma el sistema medieval en el que las figuras se representan en una escala directamente relacionados con su importancia. Así, los ángeles en el primer plano es sorprendentemente pequeño en comparación con María y José - un cambio repetido en los tamaños de los donantes y de los santos representados en las alas. Detalles como los ángeles en su lidia y la naturaleza muerta de flores en primer plano se ejecutan con un exquisito manjar sin igual en toda la pintura del Renacimiento temprano. La influencia del altar Portinari, que fue erigida en Florencia en 1478, fue sentida por muchos de los pintores florentinos y se refleja en particular en las obras de Ghirlandaio y Leonardo.

The Adoration of the Shepherds, the most important work by the greatest Netherlandish painter of the late 15th century, has a unique historical and artistic significance. The altar was donated to the Florentine church of San Egidio by Tommaso Portinari, who since 1465 had been living in princely style in Bruges as manager of the Medici family's commercial interests. The central panel is flanked by two wings depicting other members of the Portinari family and the family's patron saints, with a grisaille Annunciation on their reverse.From an artistic point of view, the differences between this work and those of the preceding generation, and indeed earlier paintings by the same master, are astounding. While space and anatomy are easily mastered, they are no longer major themes of the composition, The infant Jesus lies within an aureole in an outdoor square, surrounded by his parents, clusters of angels and the worshipping shepherds. The more or less circular arrangement of the figures can be perceived equally in three-dimensional and two-dimensional terms. While the figures may have lost volume in comparison to the Monforte Altar, their faces and gestures have gained in expressiveness. A certain impression of spatial depth is suggested by the figures' varying distances from the front of the picture and by the oblique line running from the Antique-style column beside Joseph in the left-hand foreground, through the manger with the ox and asno, and on through the buildings in the middle ground. Its logic is overthrown, however, as the artist reverts to the medieval system in which figures are portrayed on a scale directly related to their importance. Thus the angels in the foreground are surprisingly small in comparison to Mary and Joseph - a contrast repeated in the sizes of the donors and saints portrayed in the wings.Details such as the angels in their copes and the still-life of flowers in the foreground are executed with an exquisite delicacy unsurpassed in the entire painting of the Early Renaissance.The influence of the Portinari Altar, which was erected in Florence in 1478, was felt by many of the Florentine painters and is reflected in particular in the works of Ghirlandaio and Leonardo.1476-79 Oil on wood, 253 x 304 cm Galleria degli Uffizi, Florence

La imagen muestra el panel central del Tríptico Portinari.La Adoración de los pastores, la obra más importante por el más grande pintor holandés del siglo 15, tiene un significado histórico y artístico único. El altar fue donado a la iglesia florentina de San Egidio por Tommaso Portinari, que desde 1465 había estado viviendo en estilo principesco en Brujas como gestor de los intereses comerciales de la familia Medici. El panel central está flanqueado por dos alas que representan a otros miembros de la familia Portinari y de los santos patronos de la familia, con una Anunciación grisalla en su reverso.Desde el punto de vista artístico, las diferencias entre este trabajo y los de la generación anterior, y las pinturas de hecho antes por el mismo maestro, son asombrosos. Mientras que el espacio y la anatomía son fáciles de dominar, ya no son los temas principales de la composición, el niño Jesús se encuentra dentro de una aureola en una plaza al aire libre, rodeado de sus padres, grupos de ángeles y los pastores adorando. El arreglo más o menos circular de las cifras puede ser percibido por igual en términos tridimensionales y bidimensionales. Mientras que las cifras pueden haber perdido volumen en comparación con el Altar Monforte, sus caras y gestos han ganado en expresividad. Una cierta impresión de profundidad espacial es sugerida por las distancias de las figuras que van desde la parte frontal de la imagen y por la línea oblicua que va desde la columna de estilo antiguo junto a José en el primer plano de la izquierda, a través del pesebre con el buey  y el asno, ya través de los edificios en la tierra de en medio. Su lógica es derrocado, sin embargo, como el artista retoma el sistema medieval en el que las figuras se representan en una escala directamente relacionados con su importancia. Así, los ángeles en el primer plano es sorprendentemente pequeño en comparación con María y José - un cambio repetido en los tamaños de los donantes y de los santos representados en las alas.

Detalles como los ángeles en su lidia y la naturaleza muerta de flores en primer plano se ejecutan con un exquisito manjar sin igual en toda la pintura del Renacimiento temprano.

La influencia del altar Portinari, que fue erigida en Florencia en 1478, fue sentida por muchos de los pintores florentinos y se refleja en particular en las obras de Ghirlandaio y Leonardo.