Primera obra de Ghirlandaio sobreviviente se encuentra en una parroquia cerca de Florencia. En 1471, pintó un fresco en el ábside lateral de la pequeña iglesia parroquial de San Andrés en la ciudad de Cercina. En el pequeño espacio del ábside creó un ambiente ilusorio arquitectónico formado por tres nichos separados por pilastras corintias. En el nicho central santa barbara está de pie sobre el cuerpo de su padre, que ha sido golpeado por un rayo. A ambos lados de ella sonsan Jerónimo y san Antonio Todo está dispuesto para resaltar lasanta . Los colores suaves en la que se representa, púrpura y una luz, casi violeta, rojo, su armonía con el color naranja de oro de los capitales y la parte superior del ábside. La gran plaza bajo su nicho también está pintado en una imitación mármol marrón rojizo a enfatizar el eje central, mientras que los cuadrados de los lados se corresponden con los colores apagados de los dos ermitaños.
En este fresco, el joven Ghirlandaio estaba jugando con las técnicas ilusionistas para demostrar lo que él y su arte eran capaces de hacer. Las sombras proyectadas por las cifras sugieren que están de pie libremente en los nichos, las cifras no son rígidos, y sus movimientos y su presencia física se expande el espacio que parece ocupar. Aquí pintura se está convirtiendo en tres dimensiones, las cifras libre para moverse.
san Antonio está marcando la frontera exterior de su nicho con su personal y no aventurarse a través de ella. Por el contrario, san Jerónimo, cautelosamente un paso hacia adelante, se siente su camino en la cornisa pintada con los pies descalzos. En este detalle, el artista no sólo está creando un efecto espacial, también está agregando un elemento táctil que es una reminiscencia de la pintura flamenca - en el Retablo de Gante Jan van Eyck, pintado en 1432, adan y eva están dando un paso hacia adelante en sus nichos. Hay, sin embargo, un modelo más inmediato para san Jerónimo postura y estatura física: un fresco de Domenico Veneziano, pintado después de 1455, en el convento florentino de Santa Croce, en el que san juan bautista es representado de una manera similar.
san Antonio está marcando la frontera exterior de su nicho con su personal y no aventurarse a través de ella. Por el contrario, san Jerónimo, cautelosamente un paso hacia adelante, se siente su camino en la cornisa pintada con los pies descalzos. En este detalle, el artista no sólo está creando un efecto espacial, también está agregando un elemento táctil que es una reminiscencia de la pintura flamenca - en el Retablo de Gante Jan van Eyck, pintado en 1432, adan y eva están dando un paso hacia adelante en sus nichos. Hay, sin embargo, un modelo más inmediato para san Jerónimo postura y estatura física: un fresco de Domenico Veneziano, pintado después de 1455, en el convento florentino de Santa Croce, en el que san juan bautista es representado de una manera similar.
Las manos de santa barbara su padre, que ha sido abatido por haber matado a su hija a causa de sus creencias cristianas, están proyectando sombras en la cornisa debajo. Las manos parecen estar proyectando la derecha fuera del nicho en el espacio real, una impresión que plantea la cuestión de si estas figuras están pintadas o esculpidas. Tales métodos de representación ilusionista nos llevan a suponer que existía una competencia entre las artes. Unos años más tarde, Andrea del Verrocchio extendió el "juego" entre lo interno y lo externo en la escultura en la fachada de la ermita de Orsanmichele en Florencia, mediante la colocación de la figura de Tomás el incrédulo en muy delante del nicho en el que Cristo está
