viernes, agosto 09, 2013
jueves, agosto 08, 2013
El fresco de la bóveda representa la gloria de la Virgen María, con una ilusión de rotonda sin techo, abierta al cielo.san pedro y san pablo en Steinhausen swabia de los hermanos zimmermann en 1733
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adoracion del niño
In 1487, Ghirlandaio pinto la Adoration of the Magi, a large circular painting for the Tornabuoni familia. este dato esta confirmado por los numeros romanos: MCCCCLXXXVII.
Tal tondo s eran particularmente popular como artículos de decoración en las habitaciones privadas, y su forma circular exige una composición particularmente hábil. En el centro de la infantil María entronizada con el niño. En el fondo, detrás de los arcos en ruinas de un edificio clásico, es una cabaña simple que proporciona el buey y el asno con una estable y la Sagrada Familia con el albergue. Grandes comitivas de los Reyes se alinean a la derecha a la ruina, y sólo por detrás de la Virgen hay un círculo de espacio vacío. En otras palabras, la composición está influenciada por la forma del panel.
A la izquierda es un encantador grupo de cuatro soldados con cascos y lanzas, mirando en diferentes direcciones. Los soldados tienen cuatro caballos que también están buscando en diferentes direcciones. Su pendiente a la derecha, más atrás, es un grupo de otros cuatro soldados en magnífica armadura contemporánea. Los caballos delante de la ruina también tienen mucho éxito, y en ellas Ghirlandaio demostró que también era capaz de representar animales con un fuerte escorzo y desde varios ángulos. El contraste entre el magnífico semental gris y el asno gris más oscuro es sin duda intencional. Por encima de estos animales de la mirada del observador se pasea por la arquitectura arqueada abierta de la clásica arruinar hacia fuera en la distancia. Allí, pintó en una palidez atmosférica, es una ciudad rodeada de agua y que recuerda a Venecia.
La composición de esta adoración contiene alusiones al unico panel creado en 1481 por Leonardo da Vinci, ahora en la Galleria degli Uffizi. Aunque Leonardo nunca completó este trabajo, tuvo una enorme influencia en los artistas de su edad. Ghirlandaio aprobó la composición piramidal de las principales figuras, con María en la parte superior. La circular el espacio vacío detrás de María en el tondo también pudo haber sido inspirado por el cuadro de Leonardo.
Una réplica de este tondo , de dimensiones más pequeñas y enteramente obra de la tienda de Domenico, se encuentra en la Galleria Palatina en el Palazzo Pitti en Florenci desde 1487
lunes, agosto 05, 2013
george sand y frederick chopin de eugene delacroix
Aurore Dupin alias George Sand con chopin
carta a Eugène Delacroix, firmado y fechado 11 de octubre 1846
carta a Eugène Delacroix, firmado y fechado 11 de octubre 1846
Delacroix conoció a George Sand, en noviembre de 1834, al día siguiente de su relación con Alfred de Musset terminó, y pintó un retrato de ella en ropa de hombre, con el rostro marcado por la terrible experiencia.
Pero fue sobre todo la participación de la novelista romántica con Chopin, iniciada en 1838, que llevó a los dos más cerca. Delacroix agradeció el músico, a quien llamó su "pequeño Chopin", y le gustaba mucho su música.
En junio de 1842, el pintor realizó una primera visita a la casa de George Sand en Nohant, en la provincia de Berry, tiempo durante el cual fue testigo de una conmovedora escena - la esposa del granjero que enseña a su nieta a leer - y pintó La educación de la Virgen (Musée Eugène Delacroix ). Volvió a Nohant, "uno de los pocos lugares donde todo deleita, calma, y me consuela", en julio de 1843 y julio 1846, pintando varios estudios de flores. Pero los amantes se separaron el año siguiente y Delacroix mantuvo su distancia.
La amistad que se forma entre la arena y Delacroix, sin embargo, era real y duradero: se mantiene la correspondencia cálida y constante de dos personas atraídas entre sí por talentos simpático y sensibilidades. La hermosa arena carta escribió a Delacroix del 11 de octubre 1846 (recientemente adquirida por el Museo Delacroix) en respuesta a una carta del pintor en 12 de septiembre 1846 da fe de esto. Dentro de la letra, el pintor se le conoce como "Mi buen anciano." El novelista da noticia de los que la rodean animosamente, finales, "Los animales y las personas, sigue siendo Nohant." Luego pasa a recordar el recuerdo agradable y duradero de las visitas de Delacroix a Nohant a través de su educación de la Virgen, escribiendo: "Ese hermoso S [no es] Ana y la Virgencita dulce me hará bien, y cuando alguien viene a molestarme, me miran y no escuchan. "Por último, en respuesta al pintor que se queja en su carta de 12 de septiembre que sólo él es capaz de encontrar el bienestar de sus emociones, como cuando era joven, y elogia su dimisión madura, escribe:" En el momento actual, despojado de mis tormentos y mis tormentas interiores, no aburre por nada, y estoy encantado con todo a mano. Y tú también, querido artista, que está encantado por un perro, una mosca, una brizna de hierba. [...] Chopin me interrumpe para decirme que te adora ".
domingo, agosto 04, 2013
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