guaymas año 2102 felicidad para todos en guaymas

increible puente millau en francia

viaducto millau en francia integracion de los materiales la historia y la ingenieria

El Parque Nacional Torres del Paine es uno de los componentes del Sistema Nacional de Áreas Silvestres Protegidas del Estado de Chile

los cuernos en la patagonia

El charrán ártico o gaviotín ártico, de nombre científico Sterna paradisaea Pontoppidan es una ave marina de la familia de los estérnidos. Esta ave tiene una distribución circumpolar; cría en colonias en el Ártico y en regiones subárticas de Europa, Asia y Norteamérica,

cuevas en alaska

antartida

yosemite el Parque Nacional de Yosemite se ubica a 320 km al este de San Francisco, en el Estado de California, Estados Unidos.

arbol general sherman en parque nacional de secuoyas en california 

gran teton en wyoming estados unidos de america EE UU

grand teton en  national parque wyoming usa 

vegetacion en baja california mexico

delfines en el golfo de california

oso polar en archipielago antartico en svalbard noruega

cuevas en el valle de mendenhall en juneau en el estado de alazka en estados unidos de america eeuu usa

la luna en rojo imitando al sol

isla Booth y Iceberg en el archipiélago Wilhelm en la Península Antártica en la antartida

oso polar feliz y gaviotas bien alimentados en la heladas aguas articas en la isla de svalbard de noruega

Una ballena de aleta varada dibuja osos y otros carroñeros a una ensenada protegida en el archipiélago de Svalbard, Noruega Ártica. Como la carne fácilmente accssible es despojado de alguna instancia lleva a bucear por la carroña todavía se aferran al hueso por debajo de la superficie del agua. Este oso acaba de salir de una inmersión de alimentación.

jason polakow australiano en la costa norte de grandes olas surf de la isla de maui hawai usa estados unidos EE UU con olas de 6 a 8 metros casado con ellas

prueba de fuego trial by fire a san francisco de asis de fra angelico

encuentro de san francisco de asis y santo domingo de fra angelico

Esta pintura fue parte de la predela, que pertenecía a un tríptico de la Virgen y el Niño con cuatro santos (conocido como el Retablo Compagnia di San Francesco), encargado para el convento de Santa Croce en Florencia 1429. Los cinco grupos predela que representan escenas de la vida de San Francisco de Asís reunión de San Francisco y Santo Domingo
 c. 1429 al temple sobre madera Staatliche Museen, Berlín

lamentacion sobre san francisco de asis de fra angelico

Esta pintura fue parte de la predela, que pertenecía a un tríptico de la Virgen y el Niño con cuatro santos (conocido como el Retablo Compagnia di San Francesco), encargado para el convento de Santa Croce en Florencia 1429. Los cinco grupos predela que representan escenas de la vida de San Francisco de Asís son los siguientes:
 1. prueba de fuego (Lindenau-Museum, Altenburg) 
2. recibiendo los estigmas(Pinacoteca Vaticana, Roma)
 3. reunion de san francisco de asis y santo domingo (Staatliche Museen, Berlín)
 4. aparicion de san francisco en arles (Staatliche Museen, Berlín)
 5. Lamentación sobre San Francisco (Staatliche Museen, Berlín)
 Lamentación sobre San Francisco  de fra angelico c. 1429 del Álamo, 29 x 70 cm Staatliche Museen, Berlín

huida a egipto en la vida de jesus de fra angelico

Esta escena muestra la continua influencia sobre Angelico del naturalismo. Después de haber sido advertido en sueños, José, María y el Niño Jesús que su escape de las masacres de Herodes yendo a Egipto. Detrás de ellos una serie de árboles de disminuir el tamaño de las parcelas de la perspectiva del paisaje. La Sagrada Familia se ilumina con una luz fuerte de la izquierda, las cortinas de la Virgen cuidadosamente delineados con el fin de mostrar la posición de las dos piernas mientras se monta silla de montar en el burro. Al igual que en la circuncisión de su halo es representado como un objeto tridimensional, el cual puede a su vez en el espacio y reflejar la luz. Fue sólo al final de su carrera como pintor que Angelico comenzó a desarrollar las propiedades espaciales de la aureola.

la vida de cristo de fra angelico

Con la Cruz
De Cristo
Crucifixión
Declaración
Descenso al limbo
Las mujeres piadosas en la Tumba
La ascensión
Pentecostés
Juicio Final
Coronación de la Virgen
La 'Lex Amoris'

Escenas de la vida de Cristo de  fra angelico  1400, Vicchio nell Mugello, d. 1455, Roma
1451-1452 
Temple sobre tabla, 123 x 160 cm 
Museo de San Marco, Florencia

escenas de la vida de cristo con la masacre de los inocentes de fra angelico

Rueda mística

anunciacion

Navidad

circunsicion

Adoración  de  los  Magos

Presentación en  el  Templo

huida a egipto

masacre de los inocentes

Cristo entre  los  doctores

Los textos latinos de  los  Antiguo y Nuevo Testamento
 están escritos en rollos desplegados por encima y por debajo de  los  episodios.
  El y se añadieron más tarde, no por Angelico, cuando todos los  de  la  escena se completa.

Escenas de la vida de Cristo

1451-1452 
Temple sobre tabla, 123 x 123 cm 
Museo de San Marco, Florencia

nacimiento de jesus mas 11 escenas de guido de sienna

2. Natividad (Musée du Louvre, París)

Nativity

1270s
Tempera on wood, 36x 48 cm
Musée du Louvre, Paris

Este cuadro perteneció a un políptico que representa doce escenas de la vida  de  . Cristo  El  políptico fue desmembrado en  el  inicio  de  los  siglo XIX y  el  . paneles están ahora dispersos en varias colecciones de  la escenas son  las  siguientes:

1. Anunciación (Museo de Arte de la Universidad de Princeton)

3.  Masacre  de  los  Inocentes  (Pinacoteca Nazionale, Siena)

4. Adoración  de  los  Magos (Lindenau-Museum, Altenburg)

5. Huida a Egipto (Lindenau-Museum, Altenburg)

6. Presentación  de  Jesús en  el  Templo (Louvre, París)

7. Beso  de  Judas (Pinacoteca Nazionale, Siena)

8. Flagelación (Lindenau-Museum, Altenburg)

9. Cristo Crucificado (Museo de Ca la rijneconvent, Utrecht)

10. Crucifixión (Pinacoteca Nazionale, Siena)

11. Deposición (Pinacoteca Nazionale, Siena)

12. Santo Entierro (Pinacoteca Nazionale, Siena)

Se supone que  la  coronación  de  la  Virgen en  la  Galería Courtauld, de Londres, forman también parte  de  este políptic

primer nacimiento en la basllica de san francisco

la torre de babel

Bruegel ha puesto la obra en un paisaje costero, los holandeses adquirieron una considerable proporción de su riqueza a partir de las actividades marítimas. La torre se encuentra también cerca de un río, ya que fue a lo largo de los cursos de agua, y no a través de los caminos rurales sin pavimentar, que las mercancías a granel se transporta en esos días.

Torre de Bruegel ha marcado similitudes con el Coliseo y otros monumentos romanos, que el artista se ha visto durante su estancia en Italia diez años antes. El paralelo de Roma y Babilonia tuvo un significado especial para los contemporáneos de Bruegel. Roma fue la ciudad eterna, la intención de los Césares a durar para siempre, y su decadencia y la ruina se tomaron como símbolo de la vanidad y fugacidad de los esfuerzos de la tierra.

La Torre de Babel

Bruegel, Pieter the Elder 1525, Brogel, d. 1569, Bruselas

1563 
Óleo sobre madera de roble panel, 114 x 155 cm 
Kunsthistorisches Museum, Viena

la pequeña torre de babel

The "Little" Tower of Babel

c. 1564
Oil on panel, 60 x 75 cm
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 


torre de babel

Cristo in Majestad con los santos patrones de Cremona y los simbolos de los cuatro evangelistas

Las primeras décadas del siglo XVI en Cremona fueron algunos de los más turbulentos de su historia política. En estos años de constante cambio gobernantes extranjeros, los líderes locales de Cremona a cabo un proyecto de elaboración de la decoración con notable consistencia. Desde 1506 hasta 1522 la comunidad tenía el presbiterio y la nave de la catedral con frescos del siglo doce. Al continuar la decoración a través de todos los cambios en el gobierno, la comunidad representada su propia identidad, sino que fue un acto de autoafirmación locales.

La decoración se inició en el semi-cúpula de la bóveda del ábside en 1506. Boccaccio Boccaccino representado, siguiendo un esquema de larga tradición, la Epifanía de Dios en los Últimos Días (Cristo en majestad) como la principal y la imagen que culminó en el espacio de la iglesia. Cristo es representado como flotando en las nubes rodeado por una aureola que nos ofrece una bendición y rodeado por cuatro de los santos patronos de Cremona: Marcellino y Imerio a la izquierda, Omobono y Pietro esorcista a la derecha

 acompañado de los simbolos de los cuatro evangelistas

El orden en el que aparecen en el Nuevo Testamento son:
El ángel (un hombre con alas): Mateo.
El león: Marcos.
El buey: Lucas.
El águila: Juan.
 
Mateo se simbolizó con un ángel (un hombre con alas) porque su evangelio comienza con la lista de los antepasados de Jesús, el Mesías: Mt 1,1-16. Esta lista es de gran valor para este evangelio porque presenta a Jesús como hijo de David (el más importante de los reyes) e hijo de Abrahán (el padre del pueblo de Dios). Mateo quiere afirmar que Jesús lleva a su perfección la historia del pueblo. Esta lista de mensajes tiene tres períodos de generaciones (3=número perfecto), y cada uno de los períodos se compone de catorce generaciones (14=7+7, número perfecto). Las mujeres también juegan un papel importante en esta genealogía; se trata de Tamar, Rajab, la mujer de Urías (Betsabé) y María. Son mujeres comprometidas con la justicia. Por eso Mateo las incluye en la lista.
 
Marcos se simboliza con un león porque su evangelio comienza con la predicación del Bautista en el desierto, donde había animales salvajes. Su evangelio fue el primero en escribirse (en la década de los años 60 después de Cristo) y sirvió como texto de catequesis para los que se preparaban para recibir el bautismo. Es el evangelio más corto y el hecho de que comience presentando a Juan Bautista en el desierto es muy importante. Para el pueblo de la Biblia, el desierto representaba, entre otras cosas, el lugar donde se fraguan los nuevos proyectos. Esto es lo que hizo el pueblo de Dios cuando salió de la esclavitud de Egipto. Juan Bautista se da a conocer en el desierto, lo que pone de manifiesto que está preparando al pueblo para la gran novedad que supone la vida y las prácticas de liberación de Jesús. Partiendo de Am 3,8, podemos afirmar que la voz del león simboliza la voz de los profetas que denuncian la violación de los planes de Dios Ap 10,3. Por tanto, Juan Bautista es el profeta que denuncia la injusticia y que apunta a la novedad que aportará Jesús.

- Lucas se ha simbolizado mediante un buey o un toro porque su evangelio comienza con la visión de Zacarías en el Templo, donde se sacrificaban animales como bueyes, terneros y ovejas. El evangelio de Lucas comienza y termina en el Templo; los Hechos de los apóstoles constituyen la segunda parte del evangelio de Lucas. Si en el evangelio encontramos el camino de Jesús, en los Hechos tenemos el camino de las comunidades que siguieron a Jesús. El libro de los Hechos termina llegando Pablo a Roma, ciudad que, para Lucas, representa "los confines del mundo".
 
Juan es representado por un águila, la mirada dirigida al sol, porque su evangelio se abre con la contemplación del Jesús-Dios: Jn 1,1. El evangelio de Juan fue el último en aparecer, y no se escribió en pocos días. Lo escribieron los discípulos de Juan. Una de las características del Jesús del evangelio de Juan es esta: el Maestro nos conoce a cada uno de nosotros mejor de lo que nos conocemos nosotros mismos: Jn 1,48. Poco más adelante dice que Jesús "no necesitaba que le informasen de nadie, pues él conocía muy bien el interior del hombre." (Jn 2,25). Los símbolos de cuatro evangelistas surgieron a partir de Ez 1,10. En Ap 4,6-10 hay cuatro vivientes con ese aspecto, pero no se refieren a los evangelistas.

Cristo en majestad con los santos patronos de Cremona

1506 
Fresco 
Catedral, Cremona

ruinas en italia

Muchos de los pintores holandeses de estilo italiano se concentró menos en las temas italianos que en la luz del Mediterráneo brillante. Evidentemente había una demanda en el siglo 17 para las pinturas de los pastores y el ganado en una tierra extranjera imaginaria y montañoso en el que los aficionados, sin duda, reconocida Arcadia. Jan Both, Nicolaes Berchem, Karel Dujardin, Asselyn Jan y Pynacker Adán fueron maestros del género.

Ruinas en Italia

1658 
Óleo sobre tabla, 52 x 42 cm 
Centraal Museum de Utrecht
campesinos con ganado en el acueducto

Nicolaes Berchem, son of the still-life painter Pieter Claesz, belongs to the second generation of Netherlandish Italianists. As yet, no reliable sources are known to exist about a possible visit he may have made to Italy. The only indication of this that we have is a sudden change in style in 1653, which might have been triggered by new impressions from the south. Since Berchem can be shown to have been back in Haarlem by 1656, his Italian journey would most likely have taken place in the years between 1653 and 1655.

This painting was executed after Berchem's supposed Italian journey.

coronacion de la virgen de gloria inmaculada concepcion con los santos San Juan Evangelista, Santiago, Marcos, Francisco, Luis de Toulouse, el abad Antonio, Agustín y Juan el Bautista

La pintura procede de la iglesia de Santa Maria degli Angeli en Murano, que está depositado en la iglesia de San Pietro Martire en Murano. Fue ejecutado por Giovanni Bellini y un colaborador.

Los santos están representados San Juan Evangelista, Santiago, Marcos, Francisco, Luis de Toulouse, el abad Antonio, Agustín y Juan el Bautista

Esta escena no es una suposición, pero otra imagen de la gloria de exaltación de la Inmaculada Concepción.

Coronación de la Virgen con los Santos

1510-1515 
Óleo sobre lienzo, 350 x 225 cm 
Academia, Venecia

santos cristobal jeronimo y luis de toulouse

En 1513, Bellini firmado y fechado el retablo de los Santos Cristóbal, San Jerónimo y Luis de Toulouse de la iglesia de San Giovanni Crisostomo de Venecia. (Por lo general se conoce como el Retablo de San Juan Crisóstomo).

La pintura había sido encargada en 1494 por el comerciante Giorgio Diletti, que había dejado instrucciones en su testamento para la construcción de un altar y la ejecución de un retablo para ir con ella que representa San Jerónimo, Luis y Crisóstomo. Los casi veinte  años  que transcurrieron entre el pedido y la ejecución del retablo, y la modificación parcial de la identidad de los santos solicitada por Diletti, han planteado una serie de preguntas que los estudiosos han resuelto sólo parcialmente. La primera incertidumbre se refiere al santo obispo de la derecha que sostiene un libro con la inscripción "De civitate Dei", que ha llevado a algunos estudiosos a lo identifican con San Agustín. Sin embargo, la inscripción en el libro es casi seguro que una adición posterior: su extrañeza se manifiesta por el hecho de que está escrito en la parte posterior del volumen y por la incertidumbre de la propia inscripción, inimaginable en Bellini, que siempre fue muy precisa y muy precisa. Además, los lirios de Anjou en la tilma al obispo de confirmar que tiene que ser el francés Louis noble, que renunció al trono para convertirse en un franciscano. De acuerdo con una interpretación compleja iconológico del retablo, San Luis Obispo en su túnica lujosa representa un significado pastoral y litúrgica.En esto contrasta con Christopher, un emblema de la fe activa y la predicación, y ambos se colocan debajo de un arco, una imagen simbólica de la iglesia, en el que está escrito el segundo versículo del Salmo 14 en griego: "El Señor miró desde los cielos sobre los hijos de los hombres, para ver si había algún entendido, que buscara a Dios ". La elección de la lengua griega se explica, además del hecho de que la iglesia de San Giovanni Crisostomo fue el centro de la comunidad greco-veneciana, también recordando los contactos de Bellini con el círculo de eruditos que giraba en torno a Aldo Manuzio. Manuzio, de hecho, se le atribuye una importante edición en griego del Salterio, que se publicó entre 1496 y 1498.

Más allá del parapeto de San Jerónimo, un médico ermitaño y de la Iglesia, representa el punto más alto de la vida espiritual, que de exaltación mística y revela la ciencia. Junto a él, la higuera simboliza que él ha sido elegido por el Señor para comprender su ley suprema.

De acuerdo con esta interpretación, por lo tanto estamos frente a una clara y consciente stand-punto en el debate religioso contemporáneo que existía en Venecia durante esos  años : una posición por la cual la acción y la contemplación son un momento unitario en el camino eclesiástico.

Sin lugar a dudas una propuesta compleja y de gran importancia cultural que han sido establecidos por el cliente en primer lugar, no obstante, humanista de Bellini y la lucidez teológica también es, sin duda confirma una vez más.

santos Cristóbal, San Jerónimo y Luis de Toulouse

1513 
Óleo sobre lienzo, 300 x 185 cm 
San Juan Crisóstomo, Venecia