la pasion de cristo

Este trabajo es el primero de una serie de pinturas narrativas que llegó a representar un aspecto importante de la obra de Memling. Se trata de una pintura 'simultánea', y al igual que el de Munichadviento y triunfo de cristo pertenece al tipo de paisaje-con-la arquitectura. Jerusalén tiene en el centro de la pintura como una versión condensada de la circular de lay-out de una ciudad medieval. La mayoría de los edificios son construcciones de torres con pórticos en un estilo pseudo-románico rematado con cúpulas. Estos están destinados a evocar el carácter exótico de una ciudad oriental, al mismo tiempo crear una variedad de escenarios para la acción. El efecto general es el de una etapa de ajuste complejo.

El punto de vista es muy alta, como resultado de lo cual el Calvario es visible por encima de la ciudad y un pájaro virtual ojo-vista se da de los edificios en la parte inferior. Aunque sean coherentes de un punto la perspectiva se hace imposible por la posición desigual de los diferentes edificios, el espectador mantiene un sentido de unidad de perspectiva y la lógica, desde el primer plano al nivel de las torres, que se iban directamente a través del horizonte. Además de la unidad de perspectiva, también hay una unidad espacial en el tratamiento de las escenas y la unidad de iluminación. La última, en particular, es un viaje de fuerza rara en la pintura de la época, debido a que la fuente de luz se encuentra dentro de la pintura y se asocia visualmente con el sol que se levanta en el extremo derecho, de modo que el área ubicada en diagonal antes de que en el la parte frontal izquierda permanece en la sombra. Sólo los donantes, que se arrodillan en las esquinas antes de todo el espectáculo, parecen ser inmunes a este efecto. La parte derecha de la arquitectura, hasta llegar a un tramo de la muralla almenada en la parte delantera, tiene un brillo de color rosa y vemos los primeros rayos, todavía bajo el sol de llegar a las puertas de ladrillo en la distancia de la izquierda.

El ciclo de la Pasión se representa en este contexto con la adición de la Resurrección y varias de las apariciones de Cristo a sus seguidores, pero sin la Ascensión. Esta es la primera vez que Memling aplica la estructura narrativa espacial que más tarde habría de utilizar en otras dos ocasiones (Munich y Lübeck) para presentar un ciclo Evangelio. La narrativa meandros simétricamente desde la parte trasera izquierda a primer plano y por medio de la escena principal en el centro, antes de culminar en el derecho, una vez más en la distancia. el Calvario se encuentra un poco apartado como el principal escenario en el fondo. Varias apariciones de Cristo después de su resurrección, no son particularmente significativas en términos iconográficos, y probablemente se incluyen como enlaces visuales correr en el paisaje. La pintura permitió a los creyentes a visitar los Santos Lugares en Jerusalén y sus alrededores en su imaginación. Es una especie de modelo espiritual del viaje de los cruzados.

Los donantes han sido identificados como Tommaso Portinari, un banquero florentino en Brujas, y su esposa María Baroncelli sobre la base de su parecido con los retratos de busto de la pareja pintados por Memling.

Scenes from the Passion of Christ

1470-71
Oil on oak panel, 56,7 x 92,2 cm
Galleria Sabauda, Turin

MEMLING, Hans

(b. ca. 1440, Seligenstadt, d. 1494, Bruges)

Las siguientes escenas se representan en la pintura.

1. Entrada en Jerusalén (lado izquierdo) Después de haber tomado un permiso de su madre (que se encuentra en el extremo izquierdo con María Magdalena), Cristo monta un burro hacia la puerta de la ciudad, seguido a pie por los Apóstoles. La gente cortó ramas de palmera y se quitan los abrigos, que se extendieron en el suelo. Un hombre, con las rodillas dobladas media, se quita el tapón. Esta postura es una norma para su tiempo, y aparece con especial frecuencia en Van der Goes.

2. Cristo impulsa los prestamistas del templo (lado izquierdo)

3. Judas con los sumos sacerdotes (lado izquierdo) Esta escena tiene lugar en diagonal por debajo de la anterior en un espacio de la capilla-como iluminada por antorchas. Judas es visto entre los fariseos que le han dado una bolsa de dinero a cambio de su traición a Cristo.

4. La última cena (lado izquierdo) El momento representado es aquel en que Juan, su cabeza sobre el pecho de su amo, le pregunta el nombre del traidor, a la que Cristo responde colocando un pedazo de pan en la boca de Judas, con lo cual las hojas de Judas.

5. Oración en el Huerto (lado izquierdo)

6. Prendimiento de Cristo (lado izquierdo) Judas besa a Cristo para identificar a los soldados y los cortes de Pedro la oreja a Malco. La acción se lleva a cabo en la oscuridad. Los soldados que salen con antorchas de un arco de más abajo. Un pavo real se sienta en el muro de la ciudad. El simbolismo de esta ave, probablemente no se refiere a la escena a su izquierda, pero a la iconografía general de la redención y el renacimiento.

7. La negación de Pedro (lado izquierdo) Pedro se puede hacer en un edificio pequeño, con una mirada de la criada de Caifás, que lo ha reconocido. El gallo se muestra más arriba entre las estatuas de Adán y Eva, quienes actúan como símbolos de la debilidad humana.

8. Cristo ante Pilatos (centro) Pilato, sentado en su trono, y la asistencia de dos altos funcionarios, interroga a Cristo. El hombre de la izquierda le acompañará hasta el Gólgota. La figura de la derecha es el que paga a Judas en la escena anterior. La esposa de Pilato le toca el hombro y le insta a ser cautos. Un joven sirviente tiene la cuenca de agua en la que Pilato posteriormente lavarse las manos. Un retrato escultórico de la Sentencia de Salomón aparece por encima como un contraste con el juicio cobarde de Pilato.

9. Flagelación (centro) A ambos lados de la puerta en arco destacan esculturas de piedra blanca de hombres barbudos, desnudos, uno con una quijada en la mano, el otro con un arco y una flecha. No hay una explicación satisfactoria ha sido ofrecido en estas cifras. El arco está decorado con un motivo de la vid entre dos caracoles.

10. Segundo interrogatorio por Pilato (lado derecho) Esta escena tiene lugar a la derecha del Ecce Homo en un edificio pequeño y estrecho creado más atrás. Se tiene la clara intención de representar a Cristo (con una aureola) que aparece delante de Pilato. Este es el episodio en el que Cristo es llevado ante el gobernador romano, una vez más después de su flagelación, cuando se confirma que él es el Rey de los Judios. Se precede inmediatamente a la Coronación de Espinas. En términos espaciales, por lo tanto, esta escena secundaria se ha tirado fuera de secuencia.

11. Coronación de Espinas (centro)

12. Ecce Homo (centro) Herodes, con su esposa detrás de él en las sombras, muestra a Cristo a las personas que, por sus gestos, le condenan a la crucifixión.

13. Hacer de la Cruz (centro) A medida que avanza la tortura de Cristo, dos carpinteros la construcción de la Cruz. Sus herramientas incluyen un hacha larga, grande y un pequeño taladro y un martillo de madera.

14. La realización de la Cruz (lado derecho) Una larga procesión sale de la puerta de la ciudad. Juan, María y dos Santas Mujeres seguir a Cristo, quien cae de rodillas y mira al espectador. Está precedido por los dos ladrones. Un perro husmea a la parte inferior izquierda.

15. Clavado a la cruz (lado derecho) Entre los presentes reconocemos Pilato y su acólito. El tipo de composición de esta escena es bastante raro que el arte de su época, pero lo hace con frecuencia en función de las impresiones. En ambos casos, Alemania parece haber proporcionado la mayoría de los ejemplos.

16. Crucifixión (centro) A la izquierda de la cruz, vemos el ciego Longino, cuya vista se restaura, ya la derecha el centurión convertido. En la parte inferior de la escena de Herodes y su compañero de viaje de vuelta por la montaña. Por debajo de ellos y hacia la izquierda vemos a un mono, un símbolo del diablo, que Memling usado repetidamente.

17. Deposición (lado derecho) El tipo está claramente inspirado en el tríptico de gran parte por el Maestro de Flémalle que se encontraba en la Iglesia de San Jaime en Brujas, un fragmento de la cual sobrevive en Frankfurt (Städelsches Kunstinstitut).

18. Santo Entierro (lado derecho)

19. Cristo en el limbo (lado derecho)

20. Resurrección (lado derecho)

21. Noli me tangere (lado derecho)

22. Los hombres de Emaús (lado derecho)

23. Cristo Apareciendo por el Mar de Galilea (lado derecho)