domingo, diciembre 30, 2012

estrellita isabel rincon de kiese







Por creer en ti y en lo que paso
me enferme de amor
ay, ay, ay, ay
Por creer en ti de tanto llorar
de tanto sufrí
ay, ay, ay, ay

En mi sufrimientos, te busque, por todas partes
y no te encontré, y ahora ya lo vez
me enferme de amor
¡ay, ay, ay, ay
Por creer en ti de tanto llorar
y por quererte tanto

Hoy es un lamento, recordar, tus besos
pues por creer en ti de tanto llorar
me enferme de amor
ay, ay, ay, ay
De tanto sufrir por creer en ti
y por quererte tanto

Me enferme de amor
de tanto llorar
por creer en ti

lunes, diciembre 24, 2012

el nacimiento y adoracion del niño jesus en la nochebuena





nacimiento del niño jesus como un irradiente lucero

la adoracion del niño jeus de fra

nacimiento del niño jesus con la virgen maria y san jose

feliz navidad de martin

feliz navidad de martin

primer nacimiento en san francisco de asis

feliz navidad

Pintura al temple, como acompañante de este trabajo, una Natividad de Cristo, que debe excitar la admiración de todo hombre que piensa, la introducción de su propio retrato y algunos jefes de pastores, que se considera divino (Vasari).La Capilla Sassetti es consagrada al nacimiento de Cristo, y como resultado tanto de la capilla está concebido con ese evento en mente. El retablo de la Adoración de los pastores es la obra de la capilla 's clave no sólo en el tema, sino también en el mérito artístico. Esta composición fue tan exitoso que otros artistas con frecuencia se repiten. Ghirlandaio se aparece en la escena, vestido de pastor. Incluso se le permitió acercarse al Niño Jesús que thedonors, que aparecen en los frescos de la derecha y la izquierda, la oración fuera de los confines del panel. El artista, que está llevando a los pastores, está de rodillas y con lo que el milagro del nacimiento de Cristo a la atención de los theshepherds y los observadores de la imagen. Su mano izquierda, con la que está apuntando al Niño Jesús, está finamente elaborado y está muy bien modelado en tres dimensiones. Con la mano derecha, la mano de pintura, que está apuntando a su pecho, como lo hace  en un fresco mas tarde  en la capilla Tornabuoni. Como Ghirlandaio está apuntando tanto a los niños y las guirnaldas de la en el sarcófago de mármol romano, es posible que el gesto está diciendo: ". Este santo niño se nos ha pintado por mí, la guirnalda de Ghirlandaio-maker"El sarcófago clásico en la imagen no es sólo un pesebre de los bueyes y el asno. También tiene un significado iconográfico indicado por la inscripción en latín a lo largo de su frente: cadens Ense. Solymo. Pompei Pului [nosotros] Augur Numen. Ait. Quae me Conteg [it] Urna Dabit. [Mientras Fulvi (nosotros), augur de Pompeyo, estaba cayendo por la espada en Jerusalén, dijo: la urna que cubre (oculta) me dará a luz un dios]. Esta es una antigua profecía por Fulvio. Pesebre de los animales servirá como una cuna para el Niño Jesús. En su Adoración de los pastores, de Ghirlandaio combina esta referencia a la época romana clásica con el conocimiento del arte flamenco y los convierte en un todo integrado.

Un acontecimiento histórico que tuvo lugar unos años antes de que esta obra fue pintada claramente dejó su huella en el trabajo detrás de Ghirlandaio. Un retablo ordenado por Tommaso Portinari de Hugo van der Goes en Brujas llegó a Florencia en mayo de 1483. Artistas florentinos vieron van der Goes,  adoracion de los pastores  como un cometa brillante que muestra nuevas formas de pintar. En retablo de Ghirlandaio, los pastores se abrían paso en el cuadro de la derecha, con su dura, la vida-como características, son extraídos directamente de este modelo flamenco. Paisaje de Ghirlandaio en el fondo también muestra las características del norte de los Alpes .Adoración de los Pastores 1483-1485 Panel, 167 x 167 cm de Santa Trinità, Florencia

Noche de paz by Los Niños Cantores De Navidad on Grooveshark








miércoles, diciembre 12, 2012

la virgen de guadalupe con el interior de sus ojos


la virgen de guadalupe 

Como cada año el 12 de diciembre es de gran celebración de los mexicanos, esto debido a la aparición de la Virgen de Guadalupe, cumpliendo hoy 481 después de la primera aparición.
De acuerdo a la tradición mexicana, la Virgen María de Guadalupe se apareció cuatro veces a San Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac. Según el relato guadalupano conocido como Nican mopohua, tras una cuarta aparición, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el primer obispo de México, Juan de Zumárraga. Juan Diego llevó en su ayate unas rosas -flores que no son nativas de México y que tampoco prosperan en la aridez del territorio- que cortó en el Tepeyac, según la orden de la Virgen. Juan Diego desplegó su ayate ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de Santa María, morena y con rasgos mestizos. 

Los ojos de Guadalupe constituyen uno de los grandes enigmas para la ciencia en estos momentos, como han constatado los estudios del ingeniero José Aste Tönsmann del Centro de Estudios Guadalupanos de México.
        Este graduado en ingeniería en sistemas ambientales por la Universidad de Cornell ha estudiado durante más de veinte años la imagen impresa de la Virgen en ese tosco tejido hecho con fibras de maguey de Juan Diego, el indígena que recibió las apariciones que cambiarían decisivamente la historia de México.
Si bien sus dimensiones son microscópicas, el iris y las pupilas de los ojos de la imagen tienen impresa al menos la imagen sumamente detallada de trece personajes. Las mismas personas están presentes tanto en el ojo izquierdo como en el derecho, con diferentes proporciones, al igual que sucede en los ojos de un ser humano que refleja los objetos que tiene en frente.
        El reflejo transmitido por los ojos de la Virgen de Guadalupe es la escena en la que Juan Diego mostraba al obispo fray Juan de Zumárraga y a los presentes en la estancia el manto con la misteriosa imagen. Era el 9 de diciembre de 1531

 La técnica que ha utilizado para su estudio el ingeniero Aste Tönsmann es la del proceso digital de imágenes usado por los satélites y por las sondas espaciales para transmitir informaciones visivas. El científico, de hecho, ha trabajado durante años en IBM en procesamiento digital de imágenes


Según las conclusiones del estudio, reveladas por Aste Tönsmann a Zenit, durante una visita que realizó a Roma a inicios de enero, nos encontramos ante una imagen «que no ha sido pintada con mano de hombre».


 Ya en el siglo XVIII varios científicos realizaron pruebas científicas que mostraban cómo era imposible pintar una imagen así en un tejido de esa textura. De hecho, con el pasar del tiempo, las fibras del «ayate» que utilizaban los indios se degradan. Normalmente no deberían durar más de veinte años. Sin embargo, la imagen está impresa desde hace 481 años.


Richard Kuhn premio Nobel de Química, recordó Aste Tönsmann, hizo análisis químicos en los que se pudo constatar que la imagen no tiene colorantes naturales, ni animales ni mucho menos minerales. Dado que en aquella época no existían los colorantes sintéticos, la imagen, desde este punto de vista, es inexplicable.



En 1979 los estadounidenses Philip Callahan y Jody B. Smith estudiaron la imagen con rayos infrarrojos y descubrieron con sorpresa que no había huella de pintura y que el tejido no había sido tratado con ningún tipo de técnica.
        Aste Tönsmann, se pregunta, ¿Cómo es posible explicar esta imagen y su consistencia en el tiempo sin colores y con un tejido que no ha sido tratado? Es más, ¿cómo es posible que, a pesar de que no haya pintura, los colores mantengan su luminosidad y brillantez?

  El ingeniero peruano explica que Cahallan y Smith han mostrado cómo la imagen cambia ligeramente de color según el ángulo de visión, un fenómeno que se conoce con el término de iridescencia, una técnica que no se puede reproducir con manos humanas.



  El investigador comenzó a desarrollar su estudio en 1979. Agrandó los iris de los ojos de la Virgen hasta alcanzar una escala 2.500 veces superior al tamaño real y, a través de procedimientos matemáticos y ópticos, logró identificar todos los personajes impresos en los ojos de la Virgen.
        En los ojos de la Virgen se encuentran reflejados los testigos del milagro guadalupano, el momento la que Juan Diego mostraba el ayate al obispo. Los ojos de la Virgen tienen así el reflejo que hubiera quedado impreso en los ojos de cualquier persona en esa posición.

 Se puede individuar un indio sentado, que mira hacia lo alto; el perfil de un hombre anciano, con la barba blanca y la cabeza con calvicie avanzada, como el retrato de Juan de Zumárraga realizado por Miguel Cabrera para representar el milagro; un hombre más joven, con toda probabilidad el intérprete Juan González; un indio de rasgos marcados, con barba y bigote, que abre su propio manto ante el obispo, sin duda Juan Diego; una mujer de rostro oscuro, una sierva negra que estaba al servicio del obispo; un hombre de rasgos españoles que mira pensativo acariciándose la barba con la mano.



 En definitiva, en los ojos de la imagen de la Virgen de Guadalupe está impresa una especie de instantánea de lo que sucedió en el momento en que tuvo lugar el milagro.
        En el centro de las pupilas, además, a escala mucho más reducida, se puede ver otra escena, totalmente independiente a la primera. Se trata de una familia indígena compuesta por una mujer, un hombre, y algunos niños. En el ojo derecho, aparecen otras personas de pie detrás de la mujer.

benedicto XVI con juan pablo II con el pan y el vino en comunion papal






Queridos hermanos y hermanas, después del gran papa JUAN PABLO II, los señores cardenales me han elegido a mí, un simple y humilde trabajador de la viña del Señor. Me consuela el hecho de que el señor sabe trabajar y actuar con instrumentos insuficientes, y sobre todo me encomiendo a vuestras oraciones. En la alegría del Señor resucitado, confiando en su ayuda continua, sigamos adelante, que el Señor nos ayudará y María Su Santísima Madre estará de nuestra parte. Gracias. 

juan pablo segundo
benedicto diezciseis
juan pablo