El fresco es el ciclo de la vida de Cristo en la Capilla Sixtina, que se encuentra en el tercer compartimento en la pared norte.
Vasari escribió: "... Domenico representaba a Cristo llamó a Pedro y Andrés, de sus redes, y la Resurrección de Cristo, la mayor parte de los cuales está ahora destruido, ya que estaba por encima de la puerta ..." Más tarde, la resurrección se desvaneció por completo en la destrucción de la pared.
A principios de la década de 1480 el Papa Sixto IV traído una serie de artistas famosos de Toscana y de Umbria a Roma con el fin de decorar su capilla de la corte nuevo, la Capilla Sixtina. Ghirlandaio ya se debe haber hecho un nombre por sí mismo con sus comisiones, sobre todo los frescos de la capilla de Santa Fina, a fin de ser considerados para una tarea de esta importancia. El techo de la capilla no se puede adornar con los famosos frescos de Miguel Ángel hasta el reinado del sobrino de Sixto ', Julio II. Entre 1481 y 1483, las paredes de la capilla estaban cubiertas con frescos de Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rosselli Cosimo, Piero di Cosimo y otros - probablemente bajo la dirección de Pietro Perugino.
A la izquierda están las escenas de la vida de Moisés, y en las escenas de derecho de la vida de Cristo, una disposición tipológica que ve a Moisés como el precursor de Cristo. Este ciclo de frescos se convirtió en uno de los mayores logros artísticos del Quattrocento italiano. De acuerdo con los deseos del Papa, en cada imagen de varios episodios de la historia se han presentado juntos, una práctica que en ese momento se estaba convirtiendo en obsoletos.Los dos frescos de Ghirlandaio pintó fueron la vocación de san Pedro y de la resurrección. En la época de Vasari el segundo fresco había sido destruido en gran parte y una versión totalmente nueva fue pintado en el siglo 16.
El trabajo sobrevivir se divide en dos zonas. En primer plano, en un escenario bajo, Ghirlandaio representa a varios grupos de personas, bien agrupadas en filas. En el centro Cristo bendiciendo, de rodillas, Simon hermanos, Pedro y Andrés, los primeros discípulos. Ellos lo siguen y vuelven a aparecer en el fondo a la derecha. No son testigos de Cristo, llamado Jacobo y Juan, que está sentado en una barca, remendando sus redes con su padre Zebedeo.
La masividad de las prendas pesadas usadas por las figuras en el escenario principal en el centro del primer plano es una reminiscencia de los frescos de Masaccio en la capilla Brancacci que data de alrededor de 1424 -1428. Se trata principalmente de dinero de Masaccio homenaje que coincide con éste en términos de color, los tipos de figuras, paisajes.
Es en los lados del campo de imagen que se atreve a Ghirlandaio para mostrar su propio estilo de desarrollo. El grupo de mujeres de la izquierda, incluyendo a una mujer en azul visto desde atrás, se anticipa a las figuras femeninas que pinta en obras posteriores. En este fresco que también da rienda suelta al estilo muy personal del retrato que había desarrollado en los Vespucci y las capillas San Fina. A la derecha, dispuestos en una fila exactamente al mismo nivel como las perlas de un collar, son miembros de las familias florentinas más influyentes que mantenían residencias en Roma. En el centro se encuentra Giovanni Tornabuoni, en representación del banco de la familia Medici, comerciante. Más tarde se convirtió en un patrocinador de Ghirlandaio y se hizo el tesorero de la Papa, a pesar de la enemistad duradera entre el Papa Sixto IV y los Medici.
Su hijo Lorenzo Tornabuoni - en frente de él, que llevaba un vestido negro - vivió para ver a su esposa muere joven y su familia van a la quiebra después de la muerte de su padre. En 1477, Ghirlandaio pintó dos episodios de la vida de San Juan Bautista y dos de la vida de la Virgen para la capilla funeraria de la madre de Lorenzo, Francesca Pitti Tornabuoni, en la iglesia de Santa María sopra Minerva en Roma. Según Vasari, estas obras fueron muy famosos en el momento y, desgraciadamente, ya no existen, aunque dos retratos encantadores de la esposa de Lorenzo, Giovanna Tornabuoni, que murió joven, han sobrevivido.
A la derecha de Giovanni Tornabuoni, se encuentra el humanista Juan Argyropoulos, con una barba blanca. Escribió comentarios sobre Aristóteles y huyó a Florencia desde Constantinopla, cuando la ciudad cayó a los turcos en 1453. Un amigo de Cosme de Médicis, que pasó quince años como profesor corte y profesor de griego en la Universidad de Florencia, hasta que fue llamado a Roma por el Papa. Él sin embargo, continuó a sí mismo como un florentino, como Lorenzo de Médicis le había concedido los derechos civiles allí.
El noble al lado de él, con el pelo blanco y la cabeza descubierta, se cree que sea Francesco Soderini de Florencia, o Raimondo Orsini de Roma. El joven detrás de él, con la cara brillaba intensamente, se cree que es Antonio Vespucio. Independiente de los otros florentinos, detrás de Cristo, se encuentra Diotisalvi Neroni, un amigo antes de Cosme de Médicis. Él vivió en un exilio más o menos dispuesto en Roma, como se vio involucrado en conspiraciones contra Piero hijo de Cosme.
No era sólo su habilidad en los retratos, sino también su habilidad en los paisajes, visible en el fresco de la Capilla Sixtina, que hizo Ghirlandaio famoso.La mitad superior de este trabajo está dedicado a un extenso paisaje con un horizonte de alto. El Mar de Galilea, rodeado por colinas y montañas, se serpenteando como un río en el fondo, donde, de acuerdo con la perspectiva aérea, los colores son más pálidos y más ligero. En el cielo los pájaros de colores brillantes son picada - las aves procedentes de Benozzo Gozzoli Procesión de los Magos, pintado entre 1459 y 1461 para el palacio Medici de Florencia, y también de las obras de Domenico Veneziano.
Calling of the Apostles
1481Fresco, 349 x 570 cm
Cappella Sistina, Vatican
GHIRLANDAIO, Domenico
(b. 1449, Firenze, d. 1494, Firenze)
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