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La Última Cena es notable por su pureza estilística y la sobriedad. Los rostros de los apóstoles no varían mucho. Sus gestos parecen haber sido congelado en un punto determinado en el tiempo. Es un momento importante, y los presentes parecen estar meditando sobre su significado. Este aspecto magnífico glacial y hierática del estilo contrasta con otros elementos que están igualmente presentes, y más los pies en la tierra, va prefigurando el realismo de un Van der. Dos funcionarios honestos en la esquina izquierda de la sala están observando el proceso a través de una escotilla de la cocina. Junto con otra figura - que puede representar el propio pintor y que está dispuesto a esperar por el Cristo y sus discípulos - que sirven para colocar esta escena memorable con firmeza en el contexto de la vida cotidiana.
La verdadera novedad de esta obra radica en su extraordinaria aplicación sistemática de las leyes de la perspectiva. Jan Van Eyck y Rogier Van der Weyden ya había utilizado la perspectiva, pero sólo en las escenas de interior, que eran mucho más simple que esta Última Cena. No habían hecho nada tan complejo o tan perfecta como la arquitectura de esta sala central. Además, el espacio no está del todo cerrado, para el mundo exterior es visible en dos puntos: una vez a través de las ventanas a la izquierda, a través del cual las casas lejanas se ven, y de nuevo a través del arco en la parte posterior de la sala. Este último da apertura a un jardín cerrado pintadas en tonos azul y rosa, como si el espacio se extiende a través de ella hacia un horizonte invisible. El trapecio del mantel blanco, la distribución de las figuras a su alrededor y su convergencia en la figura central de Cristo, así como el ritmo sutil de los colores, todo conspira para dar a esta composición compleja con una unidad pictórica profunda. 1464 -67 Óleo sobre tabla, 180 x 150 cm Sint-Pieterskerk, Lovaina