entierro de cristo de rafael con amor y arte

En esta imagen lo más divino que hay un Cristo muerto, correrá a cargo del Sepulcro, ejecutado con la frescura y el cuidado amoroso, que se parece a la vista que se ha hecho más que pintadas. En la composición de esta obra, Rafael imaginó a sí mismo el dolor que los familiares más cercanos y cariñosos mayoría de los muertos que uno se sienta en el establecimiento para descansar el cuerpo de aquel que ha sido el mejor de su amada, y sobre los cuales, en verdad, la felicidad, honor, y el bienestar de toda una familia que dependía.Nuestra Señora se ve en un desmayo, y los jefes de todas las cifras son muy atentos en su llanto, en especial la de San Juan, que, con las manos, inclina la cabeza, de tal manera que se mueva el corazón más duro en lástima. Y en verdad, quien considera que la diligencia, el amor, el arte y la gracia se muestra en este cuadro, tiene motivos para maravillarse grandes, ya que sorprende a todos los que la contemplamos, lo que con el aire de las cifras, la belleza de las cortinas, y en definitiva , la suprema excelencia que se revela en todas las partes.

se toma un tono reverencial en la descripción de la sepultura, teniendo mucho cuidado para discutir no sólo las figuras importantes en la pintura, sino también su efecto en el espectador. En cuanto a lo formal, la escena representada es en realidad ni el depósito ni el Santo Entierro, pero está ubicado en algún punto intermedio. Podemos determinar esto a través del fondo: a la derecha se encuentra el Monte Calvario, el lugar de la Crucifixión y Descendimiento, y de la izquierda es la cueva donde el Santo Entierro se llevará a cabo. Y así, dos hombres, que carecen de halos, use un pedazo de tela para llevar a Cristo muerto y parece como si todos los participantes en el rodamiento del cuerpo están en animación suspendida.  Los dos hombres y Cristo forman diagonales muy fuerte en forma de V. El hombre más joven a la derecha de Cristo explotación se postula para ser una representación de los jóvenes asesinados, Grifonetto baglioni a sí mismo.  Además de los dos hombres que llevaban el cuerpo, hemos de San Juan y Nicodemo detrás ya la izquierda y María Magdalena de la mano de Cristo. Las piernas de San Juan y Nicodemo se presente un problema de distracción, especialmente en el caso de Nicodemo, porque debido a la obstrucción de la vista, no está claro lo que está haciendo . 

En el extremo derecho, en el otro grupo de figuras ligeramente por detrás de la acción, son las tres Marías apoyo a la Virgen María , que se ha desmayado muy probablemente debido a su dolor inconsolable.  La forma en que la Virgen está de rodillas es excesivamente difícil, con torsión extrema y cortinas reducido drásticamente, . Aunque se ve en otras obras famosas, su posición parece haber sido inspirado directamente por el ejemplo de Miguel Ángel . En términos de color, Rafael equilibra su fuerte uso de rojos, azules, amarillos y verdes y crea contrastes sutiles en tonos de la carne, se ve mejor con la celebración de la vida de María Magdalena, de la mano del muerto de Cristo.

Los protagonistas de la escena no demuestran su dolor con violencia, pero se reducen, a través del modo Rafaelesca de sentimiento, a una especie de resignación dolorosa.las tres marias que ayudan a la madre de jesus y la consuelan ya desmayada

• María de Betania, a veces identificada con la anterior, pero más usualmente identificada como la hermana menor de Lázaro de Betania y Marta de Betania (véase también Marta y María);
• María Salomé, que acompañó a Jesucristo durante la crucifixión. Fue mujer de Zebedeo y madre de los apóstoles Santiago el Mayor y Juan.
• María de Cleofás o Cleofé, que sería mujer de Cleofás (identificable con Tadeo o Alfeo) y hermana de la María madre de Jesucristo. A veces se la identifica con María Salomé, ya que también es citada en la escena de la crucifixión, pero en distinto evangelio.